拍好的照片怎么换方向？拍完照片怎么换背景

拍好的照片怎么换方向。这样的情况下，我们可以通过手机的相机功能，来实现自动对焦。如果你的手机支持这个功能，那么你就可以随时随地拍出好看的照片了了。第三个功能就是我们在使用手机的时候，经常会遇到卡顿的情况。这个时候我们就可以利用华为mate40系列的gputurbo技术，来解决这个问题们在游戏的时候更加流畅。而且还能提升手机的续航能力，不用担心手机没电的问题。

一：拍好的照片怎么换时间

ACDSee修改照片拍摄时间（EXIF信息）方法

打开需要修改的照片，右键点击图片选择属性，右侧出现属性面板，点击属性面板下方的EXIF，现在可以看到照片的EXIF信息了，找到拍摄时间双击即可进行修改或删除。什么是ACDsee ACDSee（奥视迪）是非常流行的看图工具之一。它提供了良好的操作界面，简单人性化的操作方式，优质的快速图形解码方式，支持丰富的图形格式，强大的图形文件管理功能等等。

二：拍的照片怎么换背景

  在美图秀秀里打开要换背景的照片，然后点击右侧的【抠图换背景】，图片中间会出现黄色标记【开始抠图】，出现如下效果:接下来点击图片中间的黄色标记【开始抠图】，出现一个窗口，里面有三种抠图方式：自动抠图、手动抠图和形状抠图。其中自动抠图是在除背景以外的区域即抠图区域，画上线，就可以自动抠图了；手动抠图，就是自己用抠图笔画出自己想要留下的区域即抠图区域，记得起始位置一定要和终止位置重合，是连续的；形状抠图就是在图片上用矩形、圆角矩形等形状画出抠图区域，这个抠图不够彻底。

三：拍出来的照片怎么换背景

可以换背景，在你想要的app里设置就行了

四：怎么给拍好的照片换服装

不管是我们办理各种证件还是考试报名、简历填写等，我们经常会用到各种各样的证件照，它们不仅有尺寸的要求，还有不同的背景色的需求，之前我申领证件的时候甚至还要求证件照的格式。

如果为了这些就一趟一趟跑照相馆确实会比较麻烦，那么下面我就来分享4个可以在手机上制作证件照的APP吧，在家就能制作证件照！

1.智能证件照相机

一用来制作电子证件照的APP，打开之后我们只需要选择证件照的尺寸点击进行拍摄就可以了，里面有非常多的尺寸模板，包括了常见的一寸、两寸，也有护照、考试以及居住证、剪辑、社保卡等其他常见尺寸可以使用。

点击选择好尺寸之后，我们既可以直接拍摄也能够从相册导入照片制作，它支持给照片中的人物换装以及美颜，不用担心照片拍的不好看哦，如果想要将电子版的证件照冲印成纸质版的，那也可以点击【下一步】进行冲印。

2.一键抠图

这款软件主打抠图的功能，支持人像抠图、物品抠图以及批量抠图，也有很多其他的功能，其中就包括了证件照制作。

打开之后我们可以点击【工具】找到【智能证件照】功能。

接下来我们只需要选择合适的尺寸进行拍摄就可以了，同样的如果我们手机里已经有拍好的正面清晰照片，点击【更换底色】就可以选择背景色以及尺寸了。

3.美图秀秀

很多小伙伴可能最开始修图的时候使用的就是这一款APP，它主打的是人像美化以及图片美化功能，不过后来也逐渐拓展成为一款功能全面的修图软件。

打开之后我们可以点击首页【证件照】功能，根据需求选择对应的尺寸。

可以直接拍摄照片或者是从相册选择照片制作，照片上传之后可以更换背景、换服装以及美颜。

4.WPS

一款在线办公软件，除了可以处理

打开之后我们点击【应用】就可以找到它的证件照功能啦，选择需要的尺寸就可以开始拍摄了，也可以直接从相册导入照片制作哦。

以上就是本次给大家分享的4个制作证件照的APP了，有需要的小伙伴可以去试一试哦，如果你喜欢我的分享的话，可以点赞支持一下哟~

再见了照相馆，分享4个证件照制作APP，证件照在家就能拍！

五：拍的照片怎么换角度

我这里聊的角度并不是举着相机围着模特转圈，也不是找一个可以把对方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛为轴，相机到眼睛的视线与地平线形成的角度。对于大部分人来说，拍照片常用的是人类常规的视角，也就是站着直立拍摄，或者略微弯腰，尽量让相机镜头与模特的视线在一条水平线上来拍摄人物。摄影教材上的理论讲解是，应该让相机镜头与人物腹部或腰部位置平行拍摄，因为这样才能记录下来标准的人物比例。所以很多在棚内拍摄的摄影师拍全身定妆照都会坐在椅子上，那样，不会把人拍走形。

这些说法都很正确，只是尝试些非习惯性的视角会更有趣，而且会看到很多别人看不到的效果。其实在实践中，拍摄角度的选取是很随意的一件事，没必要照本宣科，更多角度的尝试，才会体现更多的个性，这也是年轻人玩摄影的开放性思路的体现。最常用的拍摄角度无非就是直立平拍，除此之外，就是高角度和低角度所带来的不同视角。

直立平拍自然不用多说，对于高低角度的位置，就是拍摄者和被拍摄者的纵向站位差。摄影师可以借助拍摄环境，来调整机位高度，也可以让模特登高或爬低。就其中的低角度拍摄来说，在降低相机高度的同时，位置越低视角越特别。这其中还有细节的区别，也就是相机位置放低时，是仰拍还是平拍。同样是降低高度，仰拍时镜头到模特视线是与水平线产生负角度的。

也就是说，相机在低于人物头部高度以后，镜头是朝上仰拍的。必要时，摄影师可以试着躺在地上进行仰拍，那么低角度的平拍，最简单的例子就是把相机平放在地面上进行拍摄，会加大地面在画面中的比重，所以要因地制宜地取舍和尝试。

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这是在东京地铁里等车时把卡片机放在地面上拍摄的，把地面做了延伸的处理，体现一种旅途的感觉。

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这是在中国人民大学明德楼附近拍摄的作品，女孩子站在台子上，我站在低位置进行仰拍。这样拍摄也是为了能把楼体拍全，把人物充分放到场景中。

这是躺在地上，让男孩从我身上跃过时抓拍的，我喜欢尝试不同的角度拍摄，很有意思。

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照片中女孩的位置会比我高出1米左右，在取景时截取掉脚下踩着的石墩子，同时还要兼顾飞机从头顶经过的瞬间。这样的角度拍摄会让人显得离飞机更近。

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这是让男孩直接爬到房梁上，我站在地面上仰拍的逆光照片。有时候可以根据拍摄地点的地势环境，调整拍摄者和被拍摄者之间的纵向距离，寻找一些不同的角度拍摄。

关于人像摄影的书籍很多，网上也会有许多介绍，尤其是进入到摄影论坛或加入到摄影QQ群之后，关于人像摄影聊的更多的是用什么相机和镜头拍人像画质更好、焦外更炫;用什么焦段拍人像最符合标准比例，以及如何调节参数才能让曝光更准确等，好像给人像摄影这件事加上了许多标准。但人的思路是多样的，如果你已经确定了自己想要拍摄和体现的东西，就没必要被这些条条框框干扰。例如，是过曝还是欠曝、是否有眩光和鬼影、广角和鱼眼拍人走形等，这些都不是重点。尝试突破一些传统教条的限制，才会拍出属于自己的人像。

对于焦段而言，书上说最佳的焦段是85～135mm，这样透视畸变会相对很小，基本还原人物比例。于是就真的会有摄友，认准了这些焦段来拍摄人物。其实每个焦段在拍摄人物时，都有自己的视觉特点，合理利用可以让自己的人像照片变得丰富多彩起来。用广角镜头拍人像可以兼顾背景，若使用得当可以拍出气势，除此之外，若使用得当还可以把人物拍得更纤细、修长;鱼眼镜近距离拍摄人像，会变成有哈哈镜的效果，为照片增加趣味;长焦距拍人像，不管是半身、全身，都可以让背景有一定程度的模糊，画面看起来显得比较干净，只是分量很重。

对于设备而言，定焦大光圈镜头无可厚非，而全画幅相机更是可以提升画质。如果对质感和色彩氛围要求更高，可以考虑优质的胶片机和胶卷等，总之设备对于画质和颜色表现，还有焦外的渲染都有较好的辅助作用。对于人像拍摄而言，可以让摄影人一直“中毒”下去。但换个角度思考，如果我们把人像摄影的追求放在画面内容本身，就可以摆脱设备的束缚，把更多的精力放在人物的表现、拍摄视角、构图或照片的主题上，这样才不会成为器材的奴隶。

对于参数技巧而言，书上说：应该用点测光对人物脸部测光取值才能保证脸部曝光准确;拍逆光时要运用闪光灯或反光板;要使用手动模式;要确保眼神光;谨慎用最大光圈，这些都是毋庸置疑的。可如果按照这些要求来拍摄人物，难免会墨守成规。就拿测光准确这件事来说，有些高调片子大面积过曝是可以突出清新风格的，逆光拍摄时也不一定非要让人脸部清晰才好。况且，在人眼视线条件下看到的画面，也并非符合摄影理论标准，但是把看到的如实拍摄下来，也是遵循真实的一种方式。

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这是用卡片机拍摄的，把人物放到一个风景中，卡片机同样可以胜任。

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在北海道美瑛拍完照片，大家骑着自行车赶在太阳下山前返回的路上，我边骑车边拿着卡片机拍这一对甜蜜的恋人。虽然是拍摄花絮，但是自己依然很喜欢。而且骑车时单手拍摄，卡片机很方便。

在看演唱会的时候，没有计划拍摄，所以只带了小卡片机。暗场时灯光很漂亮，于是把卡片机调到黑白模式，去除掉杂乱的光线，尽可能降低曝光补偿，调整数码变焦进行拍摄。

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演唱会现场的灯光很漂亮，于是用手中卡片机的黑白模式尝试拍摄，牺牲掉本来就有限的画质，调高感光度并拉近焦距，降低曝光补偿拍摄。主要是自己太喜欢这样的感觉和意境了。

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在演唱会中安静弹唱时的.灯光我很喜欢，于是用手中卡片机的黑白模式拍摄，尽量降低曝光补偿，只留下主灯光和人物。

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都说广角镜头不适合拍人像，但还是因人而异的，它可以把祈年殿拍变形，也可以把两个人拍得苗条不少。只要自己觉的好看，没什么是不可以尝试的。

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从照片的参数上看，室内拍摄应该用灯光、低感光度和小光圈拍摄，但是为了因地制宜拍到自己喜欢的照片，也不一定非要照本宣科地去拍。高感光度解决光的问题，大光圈解决景深带来的意境问题，依然可以拍到打动人心的照片，这就足够了。

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从照片和参数来看，也有很多违背传统习惯的地方。例如，人物脸部没有补光;远距离拍摄人物全身应该收缩几挡光圈等。但我当时的拍摄想法是，因为背景比前景亮，人物所处环境属于逆光，肉眼本身就看不清人物的脸，所以没必要刻意补光，真实记录就好。关于光圈，我需要浅景深营造氛围，产生暗角，没必要用小光圈提高对焦的准确性和画质的好坏。想法不同，方法就不同，没有对与错。

这是一张在棚内拍摄的照片，但是没有用传统的方法拍摄。而是开了一只微弱的灯，将光打在人物脸上，然后用相机的高感光度、大光圈进行拍摄，后期进行黑白处理。景深很浅，也便于抓拍人物的各种情绪。

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采用同样的方法，拍摄了一组照片。

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很多人都认为给孩子拍照片，应该是欢快的、颜色丰满的，这些依然是受传统理念的束缚。而有时候尝试一些突破，也很有意思，我喜欢拍孩子的各种情绪，哭闹或忧愁，从他们的眼神里也可以看到属于孩子的小情绪。

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这是一张虚焦的照片，按理说是一张应该被废弃的照片，但是至今我依然喜欢，人物的神态刚好因为脱焦变得朦胧起来。其实现在看很多人像摄影作品，虚焦的情况已经屡见不鲜，更多的摄影师越来越注重感觉的东西，而不是受传统摄影的框框限制了。